Hoy, en una categoría donde el consumo disminuye y la atención se vuelve más exigente, destacar ya no depende solo del líquido, sino de la fuerza con la que una marca logra presentarse.
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Para La Europea, desarrollamos el diseño de etiquetas de su nueva línea de destilados, concebida para responder a ese nuevo contexto: productos con identidad propia, atractivo visual y una presencia capaz de generar conexión desde el anaquel.
El proyecto consistió en construir un sistema capaz de equilibrar diferenciación en punto de venta y carácter de marca. Más que diseñar etiquetas aisladas, buscamos articular un universo gráfico con suficiente personalidad para hacer cada botella reconocible y, al mismo tiempo, coherente dentro de una misma lógica de portafolio.
Partiendo de nombres definidos por el equipo de La Europea, desarrollamos etiquetas que combinan color, ornamento, tipografía y estructura para proyectar una estética vibrante, accesible y memorable. El resultado es una propuesta que se aleja de los códigos más previsibles de la categoría y apuesta por una presencia más fresca, gráfica y contemporánea.
En casos como Sunkiss Cabos y Lobo Gris, cada nombre plantea una personalidad particular, y cada etiqueta traduce ese carácter en recursos visuales concretos: combinaciones cromáticas de alto impacto, composiciones frontales claras y un lenguaje gráfico capaz de dar protagonismo tanto al nombre como a la naturaleza del producto.
Más allá de resolver una necesidad funcional de empaque, en Brandia buscamos convertir cada botella en una pieza con verdadero valor de marca: más visible, más memorable y más propia.
En Brandia trabajamos con Lavuu, una marca de origen ecuatoriano de Korean Skin Care, en un momento decisivo: su entrada al mercado mexicano. El objetivo no fue “cambiar” la marca, sino hacerla cercana y deseable en un nuevo contexto cultural, con una estrategia capaz de sostener crecimiento sin perder coherencia.
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El reto consistía en competir dentro de una categoría saturada, donde muchas marcas se ven iguales y donde el atributo “coreano” puede quedarse en superficie si no se traduce con criterio. Lavuu necesitaba una identidad más actual y consistente, una comunicación más clara y una estética que equilibrara cercanía con una percepción premium. Para entrar al mercado mexicano se necesitaba orden, intención y diferenciación real: no un disfraz, sino una evolución.
Nuestra estrategia fue una tropicalización estratégica: conservar el territorio de origen como ventaja —Korean Skin Care como señal aspiracional— y ajustar los códigos visuales y narrativos para el consumidor mexicano. En lugar de diseñar piezas aisladas, construimos un sistema: jerarquías, reglas y recursos que permiten que la marca se exprese con la misma fuerza en digital, retail y experiencia física.
El logotipo que desarrollamos resume esa intención. El wordmark “Lavuu” se construye desde formas amplias y redondeadas para comunicar cuidado, cercanía y confianza; el símbolo en coreano opera como sello cultural —una firma de territorio, no un ornamento—; y el eslogan “We Care. You Glow.” ancla la promesa en una frase directa, emocional y aspiracional. Una identidad pensada para ser recordada y, sobre todo, aplicada.
A partir de ahí, estructuramos el lenguaje visual completo: paleta cromática cálida y confiable; sistema tipográfico con jerarquías claras; patrón derivado de la repetición geométrica del símbolo para generar continuidad; y un estilo fotográfico centrado en piel real, luz suave y gestos cotidianos.
El resultado: Lavuu lista para México: más clara, más contemporánea y más competitiva, manteniendo su esencia internacional pero hablando con relevancia local. En Brandia no hicimos un “rebranding”. Hicimos lo que una marca necesita para cruzar fronteras: una traducción cultural con sistema, para que cada punto de contacto diga lo mismo, con la misma precisión.
Educar desde el cuidado para transformar vidas. Amari es la nueva identidad del proyecto educativo anteriormente conocido como Colegio Meyalli. Este cambio representa un proceso de evolución de marca guiado por una premisa clara: crecer sin perder la esencia.
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Desde Brandia acompañamos a la institución en la resignificación de su identidad, entendiendo que el reto no era solo cambiar un nombre, sino traducir una historia sólida en una marca capaz de proyectarse hacia el futuro con claridad, coherencia y emoción. En un contexto educativo que exige marcas con propósito, construimos una identidad que conecta con familias, docentes, donantes y comunidad, y que comunica con honestidad quién es el proyecto educativo y hacia dónde se dirige.
Partimos de una convicción profunda: la educación no es solo instrucción, sino cuidado, acompañamiento y sentido de pertenencia. De ahí surge el concepto rector de la marca: Educar desde el cuidado para transformar vidas, eje que articula toda la construcción de Amari y sintetiza su propósito en una marca cercana, humana y significativa.
El nombre Amari nace de la raíz del verbo amar: una palabra breve, clara y con alta resonancia emocional, que comunica lo esencial del proyecto educativo —el amor como motor, la comunidad como base y el crecimiento como destino— sin necesidad de explicaciones complejas.
La identidad visual se desarrolló bajo el mismo enfoque, con una paleta cromática cálida, tipografías contemporáneas y elementos gráficos suaves que humanizan la experiencia y refuerzan una marca que acompaña, no impone. Cada decisión visual responde a una filosofía clara: poner a la persona en el centro.
Hoy, Amari es más que un nombre. Es una comunidad con identidad propia, una forma de educar con valores, impacto social y visión de futuro, que honra su historia y abre camino a una nueva etapa de crecimiento.
Garabatos es una marca muy conocida y querida en México, su esencia es ser un punto de encuentro para compartir sabores y sonrisas en todo momento, pero su posicionamiento los había encasillado como un sitio para visitar con segmentos de mayor edad y predominantemente para desayunar. Con nuestro rediseño transformamos tanto uniformes como materiales impresos y digitales de la sede de Querétaro para reflejar la personalidad real de la marca y evocar su versatilidad, que permeará al resto de los puntos de venta.
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El objetivo de este proyecto fue crear una nueva estrategia tanto de mensajes como de identidad visual que comunicara el hecho de que Garabatos es un espacio para todos y para cualquier momento del día (desayuno, comida y cena). Esto era sumamente importante ya que no estaban satisfechos con su posicionamiento actual y se avecinaba la reapertura del restaurante en Querétaro, en el cual querían aplicar la nueva marca. Los mensajes y valores desarrollados se enfocan en darle la bienvenida a todas las audiencias y crear un ambiente inclusivo, al igual que dar información funcional valiosa tanto para los comensales como para el equipo interno, resaltando la calidad y lo artesanal con un tono cálido y auténtico.
Lo primero que hicimos fue ajustar la legibilidad del logotipo para posteriormente integrar una paleta cromática que habla de frescura, limpieza y lo orgánico, con blancos, cremas, cafés y verdes. Las tipografías clásicas se complementan entre sí, evocando la calidad y refinamiento de la marca. El estilo fotográfico demuestra lo delicioso de los platillos, el disfrute de los consumidores y la experiencia general de visitar Garabatos. También se añadieron ciertos elementos gráficos como marcos, plecas y texturas usando el monograma del logo para crear un impacto memorable y consolidar el nuevo posicionamiento.
Raina Kattelson es una estilista de utilería e interiores basada en Nueva York, que ha trabajado con numerosas personas notables y marcas reconocidas, creando mundos visuales ricos y humanos. Juntos colaboramos para crear una identidad que evoca su personalidad y resalta su trabajo, conectando con nuevas audiencias.
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La visión de Raina era refrescar su imagen para tener una marca más reconocible y consistente, mostrando sus proyectos y carácter de manera orgánica y contemporánea. Para esto desarrollamos un logo que combina una tipografía “manual” con una plasta envolvente imperfecta, evocando su curiosidad, creatividad y sentido de libertad.
Acompañamos al logo con un sistema gráfico que retoma tonos que se repiten en su trabajo y que interactúan de manera armoniosa y balanceada, al igual que con una aplicación tipográfica más experimental, combinando dos tipografías muy distintas y reemplazando la palabra “y” por el “&” en todas las instancias. Otros recursos como plecas, bloques de color y el uso de la plasta se retoman para formalizar las salidas gráficas.
Al tener establecido aquel sistema, desarrollamos el look & feel de su página web, postales promocionales, presentaciones para briefs creativos, entre otros. El resultado es una marca interesante, orgánica y moderna.
En Brandia siempre agradecemos poder congeniar con personas tan brillantes e inspiradoras como Raina, para crear proyectos memorables e impactantes.
Mordisko, bajo el paraguas de Holanda, es una de las marcas más emblemáticas de México y se reconoce como la pionera de los sándwiches de helado. Su esencia es elevar a los consumidores con mezclas innovadoras y refrescantes. Colaboramos con la agencia de publicidad DDB para, en equipo, renovar su identidad y así mantener su relevancia e impacto con las nuevas generaciones.
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El objetivo principal de este rebranding era actualizar la imagen de Mordisko, ya que no se había renovado en muchos años y comenzaba a volverse una marca predecible y sin sorpresas. Su personalidad es divertida, disruptiva y dinámica, por lo que desarrollamos una identidad que evoca estos conceptos, en especial para la generación Z.
El logotipo generado retoma la imagen juguetona de una boca dentro de la primera “o”. Esta se combinó con una tipografía bold donde las letras bailan y se escapan del aburrimiento de una línea base uniforme, haciéndolo un logo fresco y alegre.
Para los empaques, se desarrolló una paleta cromática más brillante y llamativa para que resalten dentro de los refrigeradores, integrando con las distintas tonalidades ondas que impactan a nuestro consumidor y a su vez resaltando la mezcla de texturas y sabores que tanto representan a la marca.
Dentro del nuevo territorio visual se propuso el uso de stickers para tener un lenguaje más contemporáneo y lúdico, usando distintos símbolos que nos llevan a lo positivo y al disfrute. Los recursos fotográficos retoman la paleta deslumbrante y muestran a consumidores más jóvenes deleitándose con la experiencia de esta marca tan animada.
Nos encanta trabajar en colaboración con grandes creativos en proyectos tan relevantes como este.
Siete Machos es una marca nacional con décadas de reconocimiento, perfumando a generaciones. El grupo legendario se acercó a nosotros con la intención de refrescar sus páginas web, tanto para cosméticos como para destilados, además de rediseñar la etiqueta del tequila y así conectar con audiencias más jóvenes.
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El proyecto inició con el rediseño del empaque para su tequila, donde se debían mantener algunos elementos básicos como el uso de las cabras, magueyes y el logotipo. Al entender el concepto de celebración tras la bebida, elaboramos una ilustración protagonizada por siete machos cabríos, que van bailando y festejando junto con otros elementos, haciendo de la imagen una fiesta comunal.
Después de acordar en el nuevo estilo visual del tequila, traducimos aquel look & feel a la página de los destilados, retomando elementos ilustrativos para la iconografía del sitio, la nueva paleta cálida y elegante y las tipografías más contemporáneas. Estos elementos elevan la presentación de los productos y mejoran el flujo de la navegación.
Para el sitio de cosméticos nos enfocamos en preservar la esencia de la marca resaltando los usos ritualísticos o esotéricos de los productos, manteniendo ciertos elementos oscuros pero actualizando el uso de tipografías, coherencia en el estilo fotográfico y cuidando la experiencia del usuario mientras explora el mundo de Siete Machos.
Amamos poder colaborar con marcas tan emblemáticas, ayudando a preservar su relevancia actual y futura.
Spiraldot es una empresa de tecnología innovadora que se centra en el ser humano, cuenta con dos ramas actualmente: Spiraldot Health, enfocada en agilizar la experiencia médica y Spiraldot Ventures, dedicada a generar y apoyar a una comunidad de emprendedores. Talha F. Basit, su fundador, nos contactó con la intención de renovar la imagen y proyectarse de una manera más amigable, actualizada y orgánica. Para nosotros, el primer paso fue comprender a fondo la marca existente y crear algo impactante.
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Durante las fases iniciales de nuestra colaboración, los valores y la personalidad de la marca se hicieron muy claros, descubrimos un equipo impulsado por una búsqueda de la innovación, la excelencia, la humanidad y la autenticidad, que busca expandirse y explorar diferentes emprendimientos. Este enfoque audaz, sencillo y humano se convirtió en el factor guía para los mensajes y elementos visuales que desarrollamos.
Al definir los conceptos estratégicos clave, se rediseñó el logotipo original para comunicarlos de manera más efectiva. Mantuvimos algunos elementos fundamentales, como el dinamismo de la espiral y el punto, pero los simplificamos para mostrar una estética más atemporal. El símbolo forma una “S” implícita y hace referencia a una huella dactilar, haciéndolo humano. Sus trazos redondeados y el uso de minúsculas en la tipografía sans-serif hacen del logo algo cercano y amigable.
Teniendo en cuenta estos recursos, desarrollamos un sistema visual flexible y adaptable, optando por el uso monocromático del color que destaca dentro de la industria de la salud, brillando con el naranja y brindando calidez a la marca. Al pensar en las otras ramas, Ventures tenía que representar confiabilidad, por lo que optamos por un azul brillante, dejando la marca general con un gris neutro, haciendo que cada una de ellas sea identificable y memorable.
Los elementos visuales captan la atención del usuario y hacen el contenido más personal, como los diferentes estilos de fotografía que remiten a lo universal con texturas orgánicas redondeadas e imágenes de humanos interactuando en contextos de atención médica. El sistema de comunicación es accesible y confiable, lo cual facilita la conexión para el bien, el cambio y el futuro.
Tresmano es la representación de una marca exclusiva de vino, reconocida por su tradición y elegancia, al mismo tiempo que transmite la innovación de su tecnología y lo contemporáneo del diseño de su bodega.
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Basado en una rigurosa investigación del contexto donde se desenvolvería el vino, las características del proceso de creación y la visión de los socios, se creó el adn “Esencia de nuestro origen” y la misión “Honramos nuestro origen dedicando tiempo y corazón para crear experiencias únicas”, que están inspirados en la historia de la privilegiada zona de Ribera del Duero.
Basados en esto se ideó el nombre “Tresmano”, que es un localismo del español antiguo para medir una distancia y que hace juego con el número de socios principales del proyecto. El diseño de la identidad refleja el equilibrio que existe entre la tradición y la innovación que los hace únicos. Las líneas de la botella están basadas en la arquitectura de la bodega.
Shelter Studios nace como una iniciativa para promover a artistas emergentes y establecidos en una producción audiovisual, creando comunidad y un espacio más íntimo para conocerles. Colaboramos para generar un nombre e identidad del programa.
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La intención del proyecto fue crear un espacio para conciertos y entrevistas con músicos en un entorno hogareño e íntimo, con el objetivo de humanizarlos y generar un diálogo entre melómanos. Desde el inicio, el equipo tuvo la visión de desarrollar un programa diverso en cuanto a géneros musicales, orígenes y estilos, que se convirtiera en una plataforma para descubrir lo más novedoso de la música en México.
A partir de estos conceptos nació Shelter Studios, un nombre que captura la esencia del proyecto: un refugio cálido para la música. Esta idea se tradujo visualmente en el logotipo, donde el sillón funciona como ícono principal y elemento identificador de la marca. Este símbolo también se incorporó en la propuesta escenográfica, grabando siempre en un sillón o sofá que cambia con cada artista, reforzando así la conexión visual con el concepto.
El territorio visual de la marca se construye a partir del uso de siluetas. El sillón, junto con otros elementos domésticos típicos de una sala e instrumentos musicales, se convierte en un marco envolvente para algunas imágenes. Todo esto se complementa con una combinación tipográfica expresiva y llamativa, dando lugar a un sistema visual adaptable, atractivo y contemporáneo.
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